PHILEAS FOGG
Starke Textzeilen und ein treibender Rhythmus, fast jede Zeile ein Bonmot. So muss sich Punk definitiv 2019 präsentieren
Away of Life
Clara Clasen
Am 19. Juni erscheint das Album „Cyanide & Cream“ von Clara Clasen beim Bonner Label Disentertainment (u.a. Schreng Schreng & LaLa, Phileas Fogg, Inseln, Senor Karoshi) mit Aufnahmen einer Live Acoustic Session. Die alternativen Rockstücke des Albums setzen Clara starke Stimme perfekt in Szene: Dramatische Rock-Arrangements mit packenden facettenreichen Melodien und lyrischen Widerhaken. Denn komplexen Themen wie Macht, Missbrauch, Abhängigkeit und Trauma bleibt Clara Clasen in „Cyanide & Cream“ treu.
Clara Clasen ist eine echte Vollblutmusikerin. Bereits mit neun Jahren schrieb die heute 25 jährige Bonnerin ihre ersten Songs und war seit frühster Jugend die Frontfrau verschiedener Bands. Seit 2015 ist die studierte Musikwissenschaftlerin auch solo unterwegs und begeistert eine wachsende Fangemeinde auf der Bühne mit ihrer stimmgetragenen Performance, die sie mit Gitarre, Klavier und Ukulele begleitet. Inzwischen tourt sie durch ganz Deutschland, und war u.a. Teil der Soli-Deutschlandtour 2019 für die Kampagne Kein Bock Auf Nazis.
Die aktuelle Band um Clara Clasen formierte sich 2018 mit dem Erscheinen ihres ersten Studio-Album „Sugar & Morphine“, das im Oktober 2018 in Eigenregie veröffentlicht wurde.
SENOR KAROSHI
Karōshi (jap. 過労死, Tod durch Überarbeiten)
Womit SENOR KAROSHI auf jeden Fall glänzen, das sind großartige Zeilen, eine Menge Energie,
eine Menge Hass und der Eindruck, dass wir es hier mit einer besonderen Band zu tun haben.
Bianca Hartmann // Ox Fanzine
Er ist nicht mehr der Jüngste, irgendwie enttäuscht von allem, meistens müde und körperlich längst nicht mehr unversehrt. Jugendlich bleiben hat nicht funktioniert, erwachsen werden läuft aber auch nicht so richtig. Señor Karōshi hat schon alles gesehen und immer noch nichts gelernt. Wenn man das Glück schon tausendmal gefunden und als Pfusch entlarvt hat, macht das ewige Gesuche doch auch keinen Spass mehr… lieber einfach hinsetzen und laufen lassen. Was für ein befreiender Zustand!
Señor K. machen gleichsam rauhen wie eingängigen 3-Mann-(Post)Punk, Noise-Melody… Hard… Alternative… ach weiß der Deiwel!! Gitarre, Bass, Schlagzeug und los! Dazu angemessen geistreiche Texte über den Wahnsinn des zivilisierten Lebens, der uns Tag für Tag viel zu früh verschwitzt und mit Rückenschmerzen aus dem Schlaf klingelt und eigentlich bloss auf den Abend hoffen lässt. Und den wir uns selbst ausgedacht haben. Na bravo!
Señor Karōshi gibt es seit Ende 2013.
Die erste 7“ im erschien im Dezember 2017 auf eigene Kappe. Danach folgten deutschlandweit ca. 20 Auftritte, u.A. mit Torche, Captain Planet, Love A, Freiburg und einigen mehr. Im Jahr darauf wurde der Karoshizug durch persönliche Umstände leider unsanft ausgebremst…
Dennoch konnte die LP „…oder deswegen“ beim Dreamteam des Vertrauens, Boris Thome und Robert Whiteley (u.A. Love A) aufgenommen werden. Zwei der Songs wurden letzten Sommer auf einer Split-7“ (zusammen mit der Band „außer ich“) auf dem Label Tumbleweed Records ausgekoppelt und über Broken Silence vertrieben. Die Debut- LP „…oder deswegen“ wird im Februar 2019 über Disentertainment Rcords erscheinen und über Broken Silence vertrieben werden.
Señor K. sind: Pal, Jaeger, Jan
KARLSSON
Schon lange habe ich nicht mehr eine deutschsprachige Platte in den Händen gehalten, deren Texte derart lesenswert sind! Und auch lyrisch bleibt Karlsson dabei authentisch, ohne den nagel’schen Fehler zu machen, sich selbst zu wichtig zu nehmen.
Trust Fanzine
KRAMSKY
„Das Quartett wiederholt sich nicht gern. Keiner der zehn Songs gleicht dem anderen – und doch klingt das Album mit seinen intensiven Texten wie aus einem Guss. Schrammelnde Gitarren, punkiger Sprechgesang. Meistens mit Hau-drauf-Attitüde, aber auch mal melancholisch…“
musicheadquarter.de
Kramsky spielt New Wave und Indie Rock. Laut, intensiv und mit allem, was sie haben.
Kramsky ist auf der Suche, aber ohne ratlos zu klingen.
Kramsky hat den Sound und den Text für das kleine Leben, die Party davor und den Kater danach.
„I saw Kramsky play at this tiny punk/DIY festival somewhere in a valley near Trier. It seemed like the most unlikely place to see bands play. I remember standing in the rain and watching Kramsky play their hearts out. Their singer sang like his heart was on fire. I was hooked although I couldn’t understand the German lyrics. Nevertheless his intense delivery grabbed me. He fucking meant it! The band played like a machine that elevated the atmosphere even more. I was in a bad place that day and the memory of their show still hits me. They started to play and I could feel something again.“
Bo Menning/Aestrid
„Ausgezeichneter Live-Act mit Krachersongs und deutschen Texten, die man sich auch mal mit Edding an die Wohnzimmerwand malen kann.“ hunderttausend.de
KRAMSKY gibt es seit 2013, das erste Album „Decoder“ erschien noch unter dem Namen Herr Berlin bei Disentertainment/Kidnap Music, Vertrieb Cargo Records.
SCHRENG SCHRENG & LALA
Es war irgendwie verschroben, es war auch irgendwie zauberhaft. […] Irgendwie machen SCHRENG SCHRENG & LA LA die Welt doch für den Moment ein bisschen schöner.
Bianca Hartmann // Ox Fanzine
Der Zeitgeist spukt, während Schreng Schreng und La La spucken: Grosse als auch kleine Töne, diffuse Gefühle und Heidenspass in Form von glitzernden Klangfontänen. Mit dem Herzen denken, via Gedankenkraft nach hier, da und an Feiertagen gar nach St. Pauli entfliehen – und sich selber nicht zu ernst nehmen – im Gegensatz zu den Themen, die man in den Texten verarbeitet. Dazu kommt eine ähnlich horrende Anzahl an Akkorden wie die RAMONES sie einst bemühten. Jedoch wird hier neben der Gitarre ein wenig kinderzimmeresker instrumentiert als bei den lederbejackten Ur-Punks. So geht Zeitgeistexorzismus in der La Schreng-Schule. Mit Konfetti an Stelle des Kruzifix. Von stetem Seifenblasenhagel und dem Wunsch nach einem weltweiten Langeweileverbot begleitet, spielen und performen Schrengschreng & Lala einen wahnwitzigen Mix aus Bob Dylan, Horatio Alger, Iron Maiden und der Pennymarkt-Plünderung bei den legendären Chaostagen. Wären sie ein Film, hiesse dieser „Fear & loathing und schlaflos in Düsseldorf Oberbilk – nicht Seattle, Dirk“. Noch Fragen? Prima!
Doxa
„Hardcore Punk kann auch noch immer mit Message. […]
Dazu machen DOXA einen breiten Sound, […]der entweder von melancholischen aber melodischen Gitarren oder von schwerlastigem Breakdowns Energie erhält. DOXA sind düster, treibend und können auch emotional sein, ohne dass es peinlich wirkt.“
Plastic Bomb
Doxa, das sind Opitz (Drums, Vocals), Michi (Gitarre, Vocals) und André (Bass, Vocals).
Die Band formierte sich ursprünglich im Jahre 2013 in Köln. Im Jahre 2016 gab es einen Besetzungswechsel an der Gitarre, der die Band sich teilweise musikalisch neu orientieren lies. Zu Beginn sollte ein eigenes Konzept für Punk definiert werden, welches musikalisch Inspiration von Bands, wie Tragedy, Wolfbrigade oder From Ashes Rise erhielt. Mit eigenen Ideen wurde eine zum Teil treibende und wütende Musikart gefunden, die auch oft düster und melancholisch wirkt.
Es entstand die Idee auf diese Spielart sozialkritische und philosophische Texte im Punk oder HC etwas neu zu definieren. Punk soll gesellschaftskritisch sein. Die intensivste, aber auch düsterste, Gesellschaftskritik findet man meistens in den Theorien alter soziologischer Klassiker, wie Adorno, Foucault oder Bourdieu. So entstand aus der eigenen persönlichen „Verneinung von Welt“ und entsprechender Punkattitüde ein musikalisches Konzept. Die eigenen Gedanken und Emotionen ließen sich durch die „Brille einer Theorie z.B. von Adorno“ ergänzen und Punk etwas neu denken lassen.
So entstand die wütende, düstere und melancholische Mischung der Band DOXA. Im Jahr 2019 brachten DOXA ihr Debut-Album „Residuen“ heraus.
im taxi rauchen
Songwriterpunk aus Essen/Osnabrück
im taxi rauchen ist ein 2019 um kurz vor dezember gegründetes songwriterpunk-duo aus essen und osnabrück. die beiden sogenannten “liedermacher” max mustermann und thore wittenberg haben bisher unabhängig voneinander konzerte gespielt und songs geschrieben. nach einigen gemeinsamen konzerten mussten sie allerdings feststellen, dass konzerte ohne den jeweils anderen deutlich weniger freude bringen. der entschluss, aus diesem grund eine band zu gründen, lag also nahe. inspiriert von kettcar, muff potter, tenn!s, glühwein, tabak und zu viel (aber nicht genug) gemeinsamer freizeit entstanden schnell die ersten songs. egal wo ihr seid, wir sind im taxi rauchen.
ROSI
SAD DANCE BAND
Postpunk is hip again… könnte man etwas böswillig sagen, aber für das Duo ROSI aus Bielefeld ist es nicht nur eine Phrase. Die beiden leidenschaftlichen Musiker Sven Rosenkötter und Mirco Rappsilber haben viel Erfahrung in verschiedenen Bands, einerseits. Andererseits aber genau die Lebenserfahrung, die es braucht, um diesen dunklen New Wave-Sound mit ihrer ganz eigenen Glaubwürdigkeit zu spielen. Vielleicht ist das ein Teil des Erfolgsrezepts hinter der ROSI. Es verwundert kaum, dass ROSI einst als „Sad Dance Band“ charakterisiert wurden, was die Sache auf den Punkt trifft.
Nachdem ihre 2016 erschienene Debüt LP „Grey City Life“ bereits einige Aufmerksamkeit erregte, konnten die beiden Bielefelder ihr 2018 veröffentlichtes zweites Album „Hope“ 2019 ausgiebig live präsentieren und unter anderem beim NCN Festival in Deutzen und beim Damaged Good Festival in Hamburg.
Im Spätherbst 2020 erscheint mit SAD DANCE SONGS das dritte Album der Band bei Disentertainment, in dem ROSI streckenweise mit etwas mehr Leichtigkeit überzeugen, ohne dem eigenen Sound untreu zu werden, was vor allem auch an den weiterentwickelten Möglichkeiten bei der Produktion liegt. Aufgenommen wurde die Platte im erweiterten Heimstudio von ROSI, den Mixdown übernahm Jan Niklas Jansen im „Bear Cave Studio“ Köln. Gemastert wurden die zehn Stücke von Jason Corbett Jacknife Sound Vancouver (Kanada). Insgesamt etwas waviger, gibt es mit „Fences“ auch wieder einen sehr atmosphärischen Song für die ruhigen Stunden zu Hause an einem verregneten Sonntagnachmittag. Beim Track „Kadenz #1“, hat übrigens mit Andy Schwarz von der Band NO MORE ein illustrer Gast einen kleinen Cameo-Auftritt.
Mit SAD DANCE SONGS haben ROSI einen weiteren konsequenten Schritt nach vorne gemacht und ein drittes Album vorgelegt, das die Stärken der beiden Vorgänger mit weiteren Einflüssen kombiniert und sowohl das bisherige Postpunk/Darkwave-Publikum glücklich macht als auch ein breiteres Indie-Publikum anspricht.
Chanson Trottoir
XXXX
Chanson Trottoir – das sind zwei Spanier, drei Deutsche und ein Russe die sich einst auf den Straßen des legendären Kölner Bohème-Viertels zusammengefunden haben.
Wäre das allein in Zeiten des schnelllebigen Musikstreamings nicht schon bemerkenswert genug, so begeistern die sechs leidenschaftlichen Musiker seither mit ihrem breiten Instrumentenspektrum aus Gitarre, Gesang, Cajon, Balalaika, Kontrabass, Akkordeon, Klarinette und Trompete ein wachsendes Publikum. Seit ihrer ersten EP „Le Pauvre Chien“ führte ihre Musik die sechs inzwischen über die Kneipen Kölns bis nach Frankreich, in die Schweiz und die tschechische Republik.
Chanson Trottoir lieben was sie tun und das kann man hören: Was da klingt wie eine extrem tanzbare Mischung aus Straßen -Chansons, -Folk, -Gipsyrock, und Worldmusic, fühlt sich genau so an wie der Sommerabend in den belebten Gassen selbst: Glücklich und wehmütig, melodiös, voller Lebenslust und stets ein klein wenig dreckig. Immer bereit das Leben so zu spielen/tanzen, wie es kommt.
Im Frühjahr 2021 erscheint das erste Album der Musiker bei Disentertainment.
Inseln
Inseln
Die Band INSELN wurde 2011 in Münster von MARTIN STAECKLING (Gitarre / Gesang), PATRICK JÖDICKE (Bass) und NORA SCHULE-COERNE (Schlagzeug / Gesang) gegründet. Inspiriert vom deutschen Post-Punk der 80er und der Dringlichkeit der Hamburger Schule finden INSELN ihren eigenen musikalischen Weg, der gleichermaßen von klassischem Noise Rock sowie Shoegaze und Post-Punk beeinflusst ist. Ins Vorprogramm von Bands wie DIE NERVEN, MOTORAMA und HOLYGRAM haben sie es damit schon geschafft. 2015 wurde ihre erste selbst produzierte CD veröffentlicht und sie begannen mit der Arbeit an neuen Songs, die stärker als bisher von Shoegaze Bands wie DIIV, BEACH FOSSILS und UNHAPPYBIRTHDAY beeinflusst sind. Eben diese Songs wurden auf „Nichts“ von MARTIN STAECKLING gemixt und gemastert und über DISENTERTAINMENT veröffentlicht.
Das Münsteraner Trio INSELN veröffentlicht mit „Nichts“ ein Post-Punk und Shoegaze- Album über DISENTERTAINMENT auf CD.
„Nichts ist das nicht, Vieles viel mehr. Deutschsprachiger Post-Punk mit Wave und Shoegaze-Anleihen und das von besonders hoher Qualität. Teilweise tanzbar, teilweise zum rumliegen und nachdenken. Für jeden und jede was passendes Dabei. Absolute Empfehlung des Hauses und meine Lieblingsscheibe dieser Review-Runde.“
Moron Dan von Plastic Bomb